辽宁传媒学院艺术设计学院在丽水摄影节上创造佳绩!

辽宁传媒学院艺术设计学院摄影系汇集了数量众多的优秀师生作品，在近五十多米的独立展线上，摄影系师生的作品在众多的院校中展露出了独特的风采。

辽宁传媒学院展线图

在本次丽水摄影节中，摄影1901班林耀庭同学的《逃离2056》获得了“专家推荐潜力新人奖”，辽宁传媒学院获“新学院、新影像”组织贡献奖，作为辽宁传媒学院在丽水摄影节的首秀，本次收获可谓是“开门红”，摄影专业带头人谢军老师表示：“丽水摄影节是辽宁传媒学院艺术设计学院摄影学科建设的一个起点，在未来，我们还会坚持走创新教学路线，持续推进学科深化提高，继续创造更多的佳绩”。

威尼斯9499师生的作品吸引了诸多专家学者的驻足观看，并给予了一致好评。在现场观展交流中，收到了来自著名摄影家、策展人王培权老师、严志刚老师、罗大卫老师的高度赞扬，并在傅拥军老师策展的七条小巷美术馆艺术项目中，收藏了艺术设计学院摄影专业1903班崔钰坤同学的作品集《肥皂厂》。

摄影系师生作品展示

谢军老师《构图心迹》

亨利-卡蒂埃·布列松曾说过:“对我来说，照相机就是一本速写簿，捕捉即时灵感的工具，要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感”。
基于这种学术意义，我从构图元素中开始，点、线、型、明暗、色彩构成了独特的视觉语言，利用摄影构图的基本原则：对比、疏密、虚实、节奏与韵律、留白与视觉延伸等进行创作。穿梭在大街小巷，并给这些碎片化影像起了个名字叫“构图心迹”。

王朝辉老师《时尚拼贴》

《时尚拼贴》系列作品创作于2018年至2021年，最初灵感来源于拼贴摄影鼻祖大卫·霍克尼和西班牙艺术家安德里亚·罗贝斯库作品，是与服装设计专业师生和模特社团共同协作完成的综合艺术作品。通过服装、化妆、道具、模特的组合搭配，采取不同风格人像穿插其中。

同时,融入拼贴构成等当代艺术表现手段,结合不同面积的点、线、面构成元素，立体和平面交织，定点透视和散点透视交错，无论是京剧国风，还是几何图形，古典与现代都以时尚拼贴的形式跃然于画面，对时尚摄影作品进行了实验性艺术性的创新解读。体现出时尚摄影的丰富性和多样性，具有较强的视觉陌生感和艺术个性化，创新性的展示出时尚人像摄影的独特魅力与视觉冲击力。

李聃老师《8小时》

作品《8小时》是利用长时间曝光以及160张图像重叠的方式捕捉城郊8个小时内特定场所的光影变化，将每一个小时的“光”留存在一张图像之中，既是对时间的客观记录又混淆了时间的线性。

我尝试着探究摄影中的时间性，经过时间的堆砌对“光”的收集，以抽象的时间概念还原为一张视觉图像。以此作品尝试在创作过程中寻找当代语境下作品与摄影中纪实语言之间的契合点。

摄影1903班 崔钰坤《牧马城市》

一次户外骑行，我在齐齐哈尔南站新区的火车站广场 看见了一群在城市之间自由奔跑的鬃马，相对于城市，它们是孤独而独立的存在，在城市不应该有他们的身影从未想到这样如此荒诞而真实的场面会出现在我的生活中，原始的居住地被驱赶城市的不断侵略和，对于某种生物环境的剥夺。

生活是敏感的，生活是悲伤的。对比就在生活之中无时无刻，麻木而又残忍。或许我们都选择闭上眼睛，或许，此刻他就映刻在了我的面前。

摄影1901班 林耀庭《逃离2056》

作品创作时间是2021年4月到2021年6月期间，为期两个月的创作周期中，进行了从构思到表达的专业呈现过程，拍摄地点选择在沈阳市沈北新区某一废弃的厂房中。

画面中，故事的起源来自于未来科技时代和对未来末日的联想，属于观念创意摄影的题材范畴，作者的最终创作目的是讲述在未来5G++时代，一个半ai半人类的女主的科幻生存空间，以及多元科技时代到来后，生活中机器ai程序和真实人类之间的相互矛盾与融合的发生，我想最终的抉择权依然在我们人类手中。

摄影1804班 孟繁瑞《此·无言》

作品是做对比，自古以来牲畜都是圈养的，出生开始他们就面临这一辈子在牢笼或者栅栏中度过，而人们总是可以找到独特的角度去拍摄和欣赏美。同一种东西在两个事物身上展现出两种不一样的意义，在人们看来这是一种美的角度而在它们身上将是一辈子的折磨。

摄影1804班 程俊普《百年矿坑纪实》

作品拍摄于抚顺露天矿坑。抚顺露天矿是亚洲最大露天矿，煤矿资源丰富，但是几十年过去，煤矿资源逐渐枯竭，矿坑越来越深，资源却越来越少。现在仍然在里面施工的机器和工人们在第三者的视角下非常的渺小，和大自然比起来就像小蚂蚁一样。

作品采用了微缩景观的拍摄手法，所有场景均为实拍，矿坑里面架着“建设生态绿色矿山”的牌子，这一切显得那么格格不入，让人联系到人类在对大自然矿产资源的开采挖掘中，过分的索取后即将面临贫瘠的土地，千疮百孔的环境，人类现在亟待反思。

摄影1804班 侯新阳《双面聚乙烯》

任何事物都是具有双面意义，优劣各在其中。双面的意义在于表面的光鲜亮丽往往伴随着负面影响。聚乙烯遍布在人们生活各处给人带来便利的同时也会给动植物带来灾难，这便是聚乙烯的双面。过度使用聚乙烯制品破坏了正常的环境也使得植物想要冲破，聚乙烯的束缚鸟类因此无法翱翔。

作为人类我们需要为动植物发声，保护生态环境。观者在观看作品时可以选择打开手机的负像模式观看本作品的第二面既双面的概念，在观看的同时引发人们的思考，再给我们带来便利的同时给生态又带来了什么。

摄影1902班 韩硕《流体》

对我来说，具有挑战性的时尚产品摄影，可以使人眼前一亮，《流体》作品借鉴于太极阴阳那两条鱼，既平衡又冲击画面，也有流沙束缚的感觉，从而突出这个产品里液体的颜色，本幅作品的创意颜色是，利用他们的补色，突出主体，使其更加生动。另一个含义也在精神层面上反应出，人们被生活压力所束缚，从而映射到产品本身。

摄影1901班 曹博宇《食味交响曲》

这部作品灵感来自于一次火锅店聚餐，桌面上各色食物组成丰富且各具特色的味道。我将其中拥有独特香料单独列出作为代表。用这些味道代表组成一桌盛宴。希望观众能基于这些各具特色的香料，根据自己记忆中的味道，想象出各心中独一无二的珍馐美味。我希望观者能够不只局限于创作者所展示的具象事物，能够结合自己的生活，得到属于自己的理解。

摄影1901班 崔昊琛《宝石后的目光》

这幅作品的“主人翁”是一位来自于保加利亚的黑人女孩，创作构思中，将其黑色的面孔上配上晶莹剔透的珠宝，把眼神藏于繁华炫目的珠宝之后。黝黑的皮肤和背景相映衬，加上衣服颜色的设计，光亮的银色珠宝和黑色的皮肤形成对比。

画面中映射出女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，它们之间的关系微妙又耐人寻味。作品在哲学意义上告诫世人即便人生经历风雨及苦难，可并不沧桑,像珠宝一样，历经时光洗礼，却仍旧熠熠生辉。

摄影2002班 高守贵《时空隧道》

拍摄对于我来说有一种特别的吸引力，在拍摄这张照片是一次偶然的机会，在游玩的途中捕捉到的，所以我觉得好的照片就在我们身边，我们要有寻找的心。

摄影1902班 于洋《摇晃的红酒杯》

这幅作品的灵感来源是受人喜爱的红酒，在某种意义上，名贵的红酒它代表着一种高贵的地位和品味，在喝它时需要将酒杯摇晃进行醒酒，这是红酒与其他酒不一样的地方。我在拍摄时，融入了双手的肢体语言来表现酒的韵律，并营造出红色的灯光、烂漫的玫瑰花瓣等元素，凸显它高尚优雅的氛围。